Investigaciones

Investigaciones más significativas que recogen el quehacer investigativo en la provincia, de las diversas instituciones culturales de la ciudad, fueron presentadas en la Edición XXIII del Simposio Cultural de la Ciudad en el año 2018

Enseñanza Artística

El Instructor de Arte como joven socializador a través de las manifestaciones artísticas con la familia, la escuela y la comunidad

UNIVERSIDAD DE LAS TUNAS

FACULTAD DE CIENCIAS SOCIALES Y HUMANÍSTICA

DEPARTAMENTO DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA

El Instructor de Arte como joven socializador a través de las manifestaciones artísticas con la familia, la escuela y la comunidad

Autoras: MSc. Elizabeth López Morales

Dr.C Aleida Best Rivero

Universidad de Las Tunas

elizabethlm@ult.edu.cu

Resumen

El proceso de socialización del ser humano a través de la cultura en la familia, la escuela y la comunidad tiene como principal objetivo facilitar la aprehensión de los valores culturales. La juventud cubana consolida su papel, con respecto a sus características, tiene que definirse con una sola palabra: vanguardia, mantienen una gran significación y vigencia en este siglo XXI cuando nuevos retos y motivaciones tienen ante sí como continuadores de la obra de la Revolución y en el perfeccionamiento de la sociedad socialista. Se considera que sea tal vez, el reto más importante y difícil al que se enfrentan los centros docentes, obligándolos a cambios radicales para lograr, sin discriminación, el mayor desarrollo de los jóvenes. La atención a la diversidad de género se identifica como, la selectividad, valor humano, cambios para un mejor aprendizaje, necesidades educativas y diversas características que hacen a las personas diferentes en relación con factores físicos, genéticos, culturales y personales. La presente investigación tiene como objetivo la elaboración de actividades para trabajar la diversidad de género desde el trabajo sociocultural, favoreciendo la formación de un Instructor de Arte más integral y preparado con los nuevos tiempos, según la lógica del enfoque cognitivo, comunicativo y sociocultural de la enseñanza de la Cultura. Con estos aportes se ofrece una respuesta concreta a los reclamos del proceso de aprendizaje desde un enfoque de género en el sistema nacional de Educación y el trabajo que realiza el Instructor de Arte en las diferentes comunidades.

Introducción

Cada sociedad y época han aportado su propia formulación de qué es el desarrollo, teniendo en cuenta las convicciones, expectativas y posibilidades que predominan en ellas, hoy el desarrollo seria un potencial de cambios cualitativos, donde el factor conciencia, puede favorecer el mejoramiento de la calidad de vida, se trata de un proceso de superación de contradicciones enfocado en conseguir la emancipación humana.

Nos hallamos en un momento de oportunidades para centrar nuestros esfuerzos en agendas de desarrollo donde las personas sean la prioridad, y el respeto a todos los derechos sea el principio de los procesos de transformación social y económica.

La cultura como creación del ser humano y también como condición para su desarrollo asume infinitas modalidades de expresión como valores espirituales y bienes materiales, decantados por el tiempo, a partir de la significación que nuestros antecesores otorgaron a sus realizaciones y también integrado en la experiencia de las personas, que les permite tener conciencia de sí mismos, de su larga existencia y de sus alternativas de subsistencia en el porvenir.

Por su trascendencia en la vida y la subjetividad de cada individuo y de los grupos sociales, la cultura necesita la investigación y aplicación de sus hallazgos respecto a su origen y desarrollo en el vasto campo de las relaciones específicas entre los sujetos y entre ellos y su realidad dentro de un mundo globalizado.

En este sentido, el proceso de socialización del ser humano en la familia, la escuela y la comunidad y por supuesto, en otros contextos tiene como principal objetivo facilitar la aprehensión de los valores culturales y locales, nacionales o universales, a partir de la interiorización de los conceptos, significados y prácticas útiles, para su desenvolvimiento en la vida. Sin embargo, aunque el própositos pueda ser similar, cada uno de los medios socializadores tiene diferentes formas de proyectar sus influencias educativas en cada sujeto, según sus roles sociales.

En la actualidad se asumen nuevos retos impuestos por una realidad compleja y cambiante en el ámbito social, económico, político, ético, estético y cultural, que exigen la elevación de la formación humanista, para que los que tienen el encargo social de educar, posean una educación integral, que les permita trasmitir la herencia cultural, manteniendo como valor ético fundamental la preservación de la identidad y en esto desempeña una función importante el estudio del arte.

El Comandante en Jefe Fidel Castro Ruz (1999:14) en el Primer Congreso Internacional de Cultura y Desarrollo expresó: “Para resolver los problemas del arte y la cultura hay que ir a la raíz y la raíz está en la educación”

Son muchos los argumentos que demuestran la función de la escuela en el conocimiento, preservación y desarrollo de la cultura y el por qué de la necesidad de elevar la calidad de su labor educativa.

La escuela es reconocida como el centro cultural más importante de la comunidad. En ella la labor de los docentes históricamente ha formado parte del engranaje indispensable que dispone la sociedad para continuar su desarrollo cultural, la escuela se enfrenta a profundos cambios en la concepción general y en los programas que se instrumentan para elevar la cultura general integral de los ciudadanos. Nuestra educación, fundamentada en su misión histórica y en los intereses de la clase obrera, tiene como fin formar a las nuevas generaciones, desarrollar plenamente las capacidades sociales, físicas e intelectuales del individuo y fomentar elevados gustos estéticos.

La Educación Artística es la vía fundamental para lograr la educación estética, al desarrollar no solo una esfera del conocimiento, ni una capacidad específica, sino todas las capacidades humanas y esferas del conocimiento, porque el arte expresa la cultura en su concepto más amplio y como forma de la conciencia social, refleja la realidad en todos sus nexos y relaciones.

Para lograrlo es necesario vencer la concepción estrecha respecto a, de quién es la responsabilidad de la educación artística, pues como objetivo de la educación de la personalidad los docentes en interacción con el resto de los factores del sistema de influencias educativas deben estar preparados para dirigirla. Y en este sentido, los intentos de educar artísticamente se irán dibujando con más nitidez, en la medida que se proyecte el trabajo concreto a realizar por cada factor del sistema de influencias.

Estar educado artísticamente significa poseer conocimientos para comprender, apreciar y valorar los diferentes lenguajes artísticos. Para lograrlo, es vital la comprensión de un enfoque sistémico e integral de la formación.

El Instructor de Arte como joven, promotor, creador y educador de la cultura artística, no solo debe poseer un nivel técnico artístico en su especialidad, sino además una marcada vocación por el trabajo social en todos los escenarios donde interactúa, ya que debe ser capaz de incitar a la acción, impulsar, estimular y orientar intereses y aficiones, debe propiciar el diálogo entre las personas y contribuir a su sentido de pertenencia e identidad cultural local y nacional y, por ello, contribuir a su enriquecimiento espiritual y a la elevación de su calidad de vida.

La comunicación respetuosa e inteligente entre los Instructores de Arte como joven de esta sociedad parte como una relación afectuosa y sabia, por una parte, contribuye al progreso inmediato de las potencialidades en el desarrollo de los jovenes, mientras que, por otra, responde al deseo de prolongar nuestra valores culturales.

El vínculo que tienen estos jóvenes promotores de nuestra cultura también se ha hecho necesario en la conservación de la identidad familiar, de sus valores y tradiciones, por el conocimiento de la historia pasada, de la cultura heredada; en la práctica de costumbres, de modos de comportamiento. De esta manera, han querido que los aportes de las nuevas generaciones se integren al fortalecimiento de la sociedad mientras hacen otras contribuciones al devenir del pueblo.

No se trata de integrar la cultura al desarrollo, ni el desarrollo a la cultura; se trata de ubicar el punto de destino en el mejoramiento, en el crecimiento integral y armónico del hombre y la sociedad, de garantizar el desenvolvimiento pleno de las capacidades y potencialidades del ser humano; se trata de llegar a él desde el hombre en su contexto socio-histórico y natural, con el hombre proyectando, haciendo y evaluando sus resultados, lo que supone una ampliación de sus niveles de participación, desde programas capaces de propiciar una acción sostenida y sistemática.

En consonancia con lo anterior es una prioridad del Sistema Nacional de Educación contribuir desde la cultura al desarrollo ideológico de la niñez y la juventud, de lograr que el Instructor de Arte tenga un papel protagónico en todas las actividades escolares, extraescolares y artísticas, para que lleguen a ser personas capaces de marchar al ritmo de los nuevos tiempos, de prestar especial atención al desarrollo de valores y actitudes, de promover la independencia, la responsabilidad, la flexibilidad, la autocrítica, el aprendizaje autodirigido y autorregulado, y el compromiso social y que de esta forma se fomente el respeto a la diversidad de género.

El Instructor de Arte, como parte de su función orientadora le corresponde la coordinación del trabajo cultural de actividades con los diferentes agentes educativos de la comunidad, de manera que se eleve la calidad de vida de la población, como parte esencial del desarrollo de la cultura general integral sobre la base del trabajo desde la cultura artística y del cumplimiento de los códigos y leyes instituidas, así como los principios y fines de la educación de las generaciones, que contribuyan con acciones concretas al desarrollo del entorno socio-histórico-cultural que rodea a los niños, adolescentes y jóvenes, para lograr las premisas de los valores patrióticos, éticos, medioambientales, patrimoniales, la sensibilidad estética y el disfrute de los bienes culturales creados por la humanidad

En la actualidad perfeccionar el modo de actuación de los Instructores se ha vuelto una necesidad impostergable, dotándolos de herramientas y el conocimiento necesario, que les facilite desarrollar trabajos de intervención social, en las diferentes áreas donde labora, con los individuos, grupos, familias y las comunidades objeto de su trabajo; esto implica fortalecer el desempeño profesional en materia de Trabajo Social y tomar como referencia la atención a la diversidad de género facilitaría el alcance de dicho propósito.

Dentro del desempeño del profesional en el trabajo social es importante que se tenga como principio que es una vía que fomenta un proceso de socialización, es decir vamos creando una serie de estereotipos que nos van condicionando poco a poco a considerar que un sexo tiene unas determinadas cualidades con respecto del otro y de la existencia de puntos de igualdad y de esta forma se puede fortalecer el desempeño profesional.

La determinación de la visión de género que tiene los Instructores de Arte y relacionarlo con su desempeño en la acción como profesión del trabajo sociocultural deben adquirir, y permitir elevar la calidad en el desempeño profesional de una actividad. Entonces existe un cuestionamiento constante que significa cómo formarlos desde una perspectiva de género y según las demandas del mercado laboral.

En el ámbito educativo, la diversidad se manifiesta en función de factores sociales, culturales, geográficos, económicos, étnicos, religiosos, sexuales y en las propias capacidades del sujeto, como pueden ser las intelectuales, motrices o sensoriales. La diversidad ha de ser respetada y atendida, lo que significa que ha de actuarse en la compensación o potenciación de aquellos factores que originan las situaciones de desventaja respecto a los demás. Así, desde la planificación educativa ha de actuarse en esta línea o no estaremos haciendo efectivo el principio de igualdad y el ejercicio del derecho a la educación como recoge la propia Constitución.

En la comunidad confluyen aspectos que resultan una unidad social, un agrupamiento de personas con un modo determinado de organización, que se vincula a necesidades e intereses comunes, que construye representaciones y valores, relaciones y responsabilidades, acciones y sueños, y que se desenvuelve en una determinada área geográfica y se concreta en una particular vida cotidiana, donde el individuo puede encontrar satisfacción a sus necesidades biológicas, sociales, culturales y económicas; elementos todos que generan, en su integración un sentido de pertenencia indispensable para el ser humano.

El trabajo comunitario debe considerar el entorno, el ambiente, la naturaleza, como una dimensión indispensable de su accionar este no puede ser improvisado ya que, no es solo trabajo para la comunidad, ni en la comunidad; es un proceso de transformación desde la comunidad, planificado, conducido y evaluado por la propia comunidad. Sus objetivos son lograr una mejor calidad de vida, con la participación de todos sus miembros.

El Instructor de Arte es un elemento clave para el trabajo sociocultural comunitario. Si bien tiene una función pedagógica, a partir de su especialización en cualquiera de las manifestaciones del arte, es un agente social que convoca, que mueve, moviliza a los miembros de la comunidad en ese quehacer.

El desarrollo sociocultural comunitario está estrechamente ligado al desarrollo cultural integral del país y constituye una de las fuentes principales de este, por lo que se ha convertido en una prioridad de la política cultural del estado cubano, que estimula la participación del pueblo como actor y protagonista de la producción y el disfrute de la cultura popular.

Lo anterior requiere la aplicación de acciones, actividades, métodos por el instructor de arte, que perfeccione el trabajo comunitario ya que este tiene un rol terapéutico social y debe brindar atención a conductas marginales, determinar sus causas y enfrentarlas para lograr la integración social de las personas implicadas en estas circunstancias, debe sostenerse en un principio de cooperación y, para esto, hay que integrar y sensibilizar a los diferentes factores que en él intervienen, lograr que el trabajo comunitario tenga en la familia, la escuela y la comunidad ejes fundamentales para su desenvolvimiento.

El Instructor de Arte, como joven creador unido a la familia, la escuela y la comunidad constribuye a la transformación de motivaciones en intereses culturales, con una amplitud y movilidad inicial hasta que poco a poco genera mayor satisfacción y abarca cada vez más el tiempo libre.

Mediante el análisis conjunto, pueden reajustar su punto de vista individual por medio de conocimientos de diferentes criterios y alternativas para la solución de las actividades. La participación en la vida sociocultural como parte del público activo o del aficionado con relación a determinadas manifestaciones culturales; pero, sobre todo, como individuo perteneciente a un pueblo, que pueda sentir, conocer, valorar, disfrutar, crear y comunicar sus experiencias en un entorno de personas cultas. Este proceso decisivo en el mejoramiento de la calidad de vida, por los bienes espirituales generados por la población.

Las acciones propuestas se conciben a partir del diagnóstico sociocultural inicial, integral y sistemático que se realiza en las comunidades, que posibilita la identificación de los problemas y los resultados que se puedan ir logrando de acuerdo con los cambios que se operan en el trabajo comunitario y la actitud participativa de los implicados sustentadas en los siguientes requisitos:

Ser flexible: cada actividad que se realiza permite la orientación, identificación y reflexión de los participantes.

Ser participativo: se necesita la intervención de todos con sus criterios y opiniones sobre las diferentes situaciones que se presentan y las sugerencias que se realizan para su transformación.

Ser dinámico: se centra en el interactuar de la sociedad, la familia y la comunidad, donde las situaciones se discutan, se reflexione y se perfeccione al accionar por etapas en cada actividad.

Abiertas: dan la posibilidad de introducir elementos que surjan como necesidad individual o grupal en cada actividad que se realiza.

Interactiva: basada en la participación activa de todos (instructor de arte, promotor cultural, grupo comunitario y demás implicados en cada actividad).

Integradoras: logra por primera vez armonizar lo lúdico, desde lo docente y lo extradocente.

La propuesta tiene en cuenta las concepciones teóricas y metodológicas de las ciencias de la Educación, y sobre la base de esos presupuestos se planificaron las actividades, que deberán propiciar suficientes representaciones de la realidad, dejando una huella favorable en el instructor de arte, inculcando y profundizando en sus conocimientos.

Al concebir las acciones, se tuvo en cuenta el carácter activo y dinámico que las caracteriza, logrando que los instructores se sientan más motivados a la hora de realizar estas actividades, permitiendo además que se apropien mejor de los conocimientos, hábitos y habilidades cognitivas.

Funciones de las acciones: cognoscitiva, metodológica, educativa y de control.

Cognoscitiva: esta función permite la sistematización de los conocimientos teóricos, búsqueda bibliográfica, las investigaciones, visitas, entrevistas, favorece la creatividad e independencia cognoscitiva.

Metodológica: se revela los métodos y vías para el aprendizaje de los saberes.

Educativa: establece las relaciones en el colectivo, estrecha el contacto con el ejecutor en un marco que transciende, existe la voluntad, la motivación, desarrolla el buen gusto y propicia un sentido de pertenencia con lo que lo identifica. También ejerce la posibilidad de promover la relación entre los contenidos objeto de estudio y la necesidad de profundizar con la práctica de la vida.

Las actividades se organizan de manera que todas las acciones están concebidas para establecer una relación entre ellas, con un carácter integrador.

Títulos:

Actividad # 1 Canta conmigo

Actividad # 2 Una fiesta en la comunidad

Actividad # 3 Reflejando nuestro sentir cultural

Actividad # 4 Teatro para ti

Actividad # 5 Guión para el montaje de un espectáculo músico-teatral

Actividad # 6 Mi pareja ideal

Las mismas tienen como objetivo elevar la superación integral de los instructores de arte dentro del contexto sociocultural, estimular la utilización de métodos y procedimientos activos que enriquezca un ambiente cooperativo entre las participantes en función de un aprendizaje, aprovechar desempeño de otros agentes culturales para consolidar conocimientos acerca del trabajo comunitario y que van a constituir pilares de la educación cubana y son la esencia de las transformaciones de la Educación Superior. Aspiración que se debe lograr a través del proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura Promoción Cultural para lograr la transformación integral del Instructor de Arte.

Se escoge para ejemplificar la actividad # 6

Título: ´´ Mi pareja ideal ´´

Objetivo: Reflexionar sobre los factores que influyen al elegir una pareja.

Materiales: hoja de papel y lápices.

Contenido:

Explique al grupo que un deseo común entre los jóvenes es formar una pareja, durante la juventud, todos pensamos como nos gustaría que fuera la persona que eligiéramos de novio o novia y de futuro esposo o esposa. En esta actividad vamos a pensar y a conversar juntos sobre este tema.
Entregar a cada uno (a), una hoja de papel y un lápiz.
Van a anotar en la hoja, en una columna, todas las características de cualquier tipo, que según ellos (as), deberían reunir su pareja. Deben responder individualmente y de forma anónima, solamente indicando sui sexo. Características posibles: pueden incluir aspectos físicos, forma de vestir, nivel escolar, familia, trabajo, personalidad etc.
Cuando todos hayan terminado de escribir recoja las hojas, mézclelas y vuelva ha distribuirlas, de modo que a cada uno le corresponda la hoja de un compañero.
Divida al grupo (del mismo sexo o mixto), y pídale que discutan las respuestas. Cada miembro del grupo irá leyendo la hoja de un compañero.
Reúna al grupo y comente los puntos de discusión.

Puntos de discusión

¿Cuáles características básicas queríamos en nuestra pareja?
¿Hay diferencia entre hombres y mujeres en cuanto a su preferencia? ¿Cuáles son?
¿Hay diferencias entre lo que nos agrada o desagrada; si pensamos en una novia (o), una esposa (O), o una relación ocasional?
¿Cuáles son?
¿De veras elegimos nuestra pareja con tanta planificación?
¿Por qué sí y por qué no?
¿Cuáles cosas influyen en nuestra relación de pareja?
¿Cuáles de estas influencias serán buenas o serán malas?
¿Cómo podemos mejorar la forma de elegir la pareja para que nos encontremos con un novio (a) que realmente nos agrade?

Método: Elaboración conjunta.

Formas de organización: taller

Evaluación; Se evaluarán aquellos adolescentes con mejores respuestas de cinco puntos y de cuatro y tres a los que no dieron la respuesta esperada pero que mencionaron elementos correctos.

Papel de los comunitarios: Participativo, dinámico y activo.

Papel del instructor de arte: Orientar, controlar y evaluar la actividad.

CONCLUSIONES

El análisis de los fundamentos teóricos que sustentan el estudio de las comunidades enriquece la superación profesional del instructor de arte. Desarrolla un sentido de pertenencia más consolidado acerca de su trabajo sociocultural y les propicia una sensibilidad hacia la cultura.

La interacción con los comunitarios resulta un medio eficaz para mantener el conocimiento de sus necesidades y potencialidades. Contribuye a perfeccionar el trabajo cultural, pedagógico y artístico de las nuevas generaciones, siendo consientes y plenamente identificado en correspondencia con su idiosincrasia.

El proceso de aplicación permitió modelar acciones educativas encaminadas a contribuir a la atención de la diversidad de género desde el trabajo sociocultural, que tuvieran carácter dinámico, flexible y participativo.

Las acciones aplicadas propiciaron la reflexión de los Instructores de arte adolescentes, la familia y la comunidad en aspectos relacionados con la atención a la diversidad de género y la importancia para su desarrollo integral, el trabajo realizado permitió que los comunitarios se apropiaran de contenidos que le serán útiles para mejorar su modo de actuación respecto a la misma.

BIBLIOGRAFÍA

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Álvarez Lajonchere, C: La educación sexual en Cuba. 1986. Publicación del grupo nacional de trabajo de educación sexual, 1987.
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Álvarez Valdivia, Ibis M. El embarazo en la adolescencia. Mensaje a los _ _La Habana : Editora Política, 1995
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Colectivo de Autores (2000) Compendio de conferencia de los talleres de promoción artística. Centro de Superación para la Cultura – UNEAC. Ciudad de la Habana.
Hernández Rodríguez, Guillermo. (2006) “Algunos momentos puntuales en la evolución del concepto cultura”. En: Selección de Lecturas sobre Promoción Cultural, pp. 11-21. Centro Nacional de Superación para la Cultura. La
Gutiérrez Menéndez, Enrique. (Compilación). Teoría y práctica de la Gestión Cultural. Contexto y realidades. Centro Nacional de Superación para la Cultura. Editorial Ciudad de la Habana. (Proceso de Edición).

Resultados del Proyecto de investigación: Programa de Bandas de Concierto

Resultados del Proyecto de investigación:

Programa de Bandas de Concierto

La actividad artística en el contexto de los espacios sonoros interpretativos óptimos habitados, desde la identidad musical de los públicos en el repertorio de las Bandas de Concierto.

Subdireccion de Desarrollo Artístico y Comunicación

Coordinador : Otoniel Aguilera Vázquez

"Lo verdadero es lo que no termina: y la música está perpetuamente palpitando en el espacio" (José Martí)

INTRODUCCIÓN

El desarrollo del espacio sonoro a partir de la utilización de la música, condiciona los retos que deben asumir la preparación musical permanente de los públicos asiduos a tipos de conciertos en espacios sonoros interpretativos habitados, por el rol que este desempeña en la formación integral de los sujetos para su incorporación a la vida social; los cuáles son determinantes para que lleguen a poseer conocimientos relevantes que les permitan vivir en ella y ejercer una acción en la praxis cultural transformadora.

El tratamiento de la cultura musical de los públicos aficionados a la música es un proceso continuo que se extiende más allá de un repertorio formal o una ejecución musical, su crítica o curaduría musical del mismo. Porque un concierto en un espacio sonoro habitado no puede abarcar todas las exigencias y las necesidades sociales de una época y mucho menos en el contexto actual y futuro por el desarrollo acelerado de los conocimientos, la ciencia y la técnica.

La música es por excelencia un fenómeno de sociabilización, puesto que está fundado en las leyes de la simpatía y de la transmisión de ideas, emociones, sentimientos y sensaciones. Es el instrumento más poderoso de que dispone el hombre para profundizar, comprender, refinar y sublimar sus emociones y sentimientos. La música persigue la trascendencia humana, social y espiritual del hombre como último fin. De ahí el enorme valor educacional, político, social, estética y terapéutica para contribuir al equilibrio psíquico del ser humano.

Según el musicólogo Leonardo Acosta, analiza la música como:

"un conjunto de representaciones acústicas, que expresa sonidos en sí mismo. Pero si, además de combinar y organizar artísticamente los sonidos, se transmite información con altos valores estéticos, tanto desde el punto de vista afectivo, sentimental, emocional como del conocimiento, se establece entonces un sistema de comunicación entre autor, intérprete y público, elementos importantes de la cadena comunicativa."¹

Es por eso que la música es considerada por numerosos autores como el lenguaje universal de los pueblos, las razas y los idiomas, ya que por medio de ella, el hombre puede alcanzar o encontrar diversos matices en los sentimientos humanos, le permite además relacionarse con las culturas de los pueblos del mundo, es uno de los medios más importante de la expresión de su cultura e identidad. Por otra parte, la música es un estímulo perceptual y puede provocar reacciones en nuestro organismo tanto desde el punto de vista psíquico como fisiológico. Además es un medio de comunicación, identificación, asociación y autoexpresión.

Debido también a los avances científicos y tecnológicos, a la gran disponibilidad de grabaciones y a la abundancia de medios de comunicación masiva, la música ha abandonado las salas de concierto para pasar a formar parte de la vida cotidiana diaria. Las bandas de conciertos, siendo una actividad que frecuentemente se realiza en grupos, contribuye a la integración social; y al ser en el desempeño individual de suma importancia para el logro del resultado final, simultáneamente fomenta la responsabilidad y la superación personal.

La vida sensitiva y emocional del ser humano precisa de una formación y una educación, no sólo para su propio beneficio, sino también para el de la sociedad en la que vive; ya que éste es, ante todo de naturaleza social. La música al ser un lenguaje preverbal, prelógico y emocional, contribuye a la formación de la sensibilidad estética de los seres humanos, lo cual es de gran importancia para la consecución de una vida emocional sana.

La nueva política cultural del Estado y Gobierno cubano asumida después de año 2000. Aplicado desde el concepto de Revolución enunciado por nuestro máximo líder histórico en cuanto a la Cultura General de nuestro pueblo. En la actualidad se vienen proliferando conciertos y materiales musicógraficos, dirigidos a un público con visiones estéticas disimiles, las obras que se utilizan relativamente son cortas y casi siempre estas presentaciones cuentan con un moderador o facilitador que explica algunas características estilísticas e históricas de las piezas a interpretar, cantar, audicionar y visualizar el estilo musical del compositor o tal vez del conjunto instrumental que siempre estará presente la intencionalidad estética, cultural , sensoperceptiva, educativa y didáctica. Estas actividades musicales promovidas, llamadas "retretas" por las Bandas de Concierto de los diferentes municipios de la Habana en conjunto con los promotores culturales, animadores musicales, artistas profesionales, programadores, musicalizadores de la radio, la televisión, en conjunto con las Direcciones Municipales de Cultura implicadas.

En la coyuntura de nuestra sociedad hay una proliferación cada vez mayor de las actividades musicales en los espacios públicos sonoros habitados de modo que los cambios en uno de ellos inciden en los restantes, pues más que testamentos distintos, son manifestaciones sonoras de una misma realidad. La multiplicación de estas actividades en nuestra hermosa ciudad, obedecería al momento histórico social que estamos viviendo no solo en el campo de la cultura de masas sino también en lo artístico-musical desde este punto de vista, que es consecuencia de la época postmoderna, la utilización multifuncional de las artes y su integración de la que tanto se habla. Estas diligencias sonoras llamadas "conciertos didácticos" que se realizan por las bandas de concierto en todo el país, donde se promueve la inclusión y participación social para lograr desarrollar estrategias culturales efectivas que incorporen las perspectivas de musicalización de los públicos y todo aquel que se interese por la música y por conocer de ella.

El proyecto de investigación propuesto por el Departamento de Desarrollo Artístico y Comunicación de la Empresa de la Música y los Espectáculos Ignacio Piñeiro, que se subscribe al programa de Bandas de Concierto, intentará explicar esta afirmación, partiendo de las teorías del desarrollo musical, así como del pensamiento estético de cualquier tipo de música que se ejecuta, al mismo tiempo sugiere líneas de trabajo para una fundamentación metodológica y sociocultural de este tipo de actividad artística. La cultura artística aunque en su contenido se encuentra el resultado de la actividad material y espiritual, esta no se reduce a ello sino que incluye como momento esencial la propia actividad creadora, así como el conjunto de los medios, capacidades y mecanismos a través de los cuales se realiza la actividad humana.

Es la razón que amerita la celebración de los encuentros provinciales anuales de las Bandas de Concierto", cuya temática se enfoca en este período en la conceptualización del repertorio desde una perspectiva crítica y dialógica con el objetivo de: "Sistematizar las experiencias de los espacios sonoros interpretativos óptimos habitados desde la identidad musical de los públicos en el repertorio universal que interpretan las Bandas de Concierto".

El diagnóstico inicial aplicado se mostró a partir de los estudios de los públicos, la profesionalización de los miembros de las bandas de conciertos , la atención de las instituciones que las atienden y los recursos humanos y técnicos disponibles y el estado actual de la música de concierto en la actualidad indica que existe una disparidad fehaciente entre la abundancia y la calidad de las obras musicales vigentes hoy día por los públicos y su escasa presencia en el repertorio formal de las bandas de concierto.

Esta disparidad es el resultado de factores de cumplimiento de un repertorio orientado sin estudios de públicos no musicalizados que han inhibido la imagen y diseminación de la música, creando como consecuencia una marcada marginalización del género de concierto en estilos integrados y su desafortunada exclusión del canon musical universal.

Desde esta perspectiva crítica, este diagnóstico de exploración llevo al estudio de la elaboración de un análisis de las estrategias de una identidad, cultura y actividad musical consciente, así en conjunto con alianzas estratégicas de las cuales la musicología, la educación musical, la cultura musical, la sociología de la música, las ciencias humanistas, la etnomusicología, la promoción cultural y los estudios socioculturales de los espacios sonoros interpretativos habitados por los públicos que transitan en los espacios citadinos trazan los parámetros con los cuales se interpretan el repertorio universal.

Los participantes desde el entorno sonoro que se propone tendrán la oportunidad de analizar las obras desde su identidad y cultura musical así como realizar estudios comparativos entre los mismos de los géneros populares y folclóricos universales.

Es por eso que desde el inicio de los años (2000) hay una proliferación de las actividades musicales con una fuerte relación entre los ámbitos sociales favorecidos sobre todo en zonas culturales vulnerables de gran importancia por el impacto social.

Desde el criterio del investigador, esta actividad es consecuencia de la época postmoderna de la que tanto se habla últimamente en los procesos de la formación de los públicos en la cultura contemporánea que no es exclusiva solamente de los centros culturales, sino que en primera instancia la realiza la familia, cuando dispone de un tiempo de ocio y de cobertura económica en este tipo de lugares y cada día poniendo a sus hijos y sus semejantes en contacto con el arte de consumo, sin recurrir a los más mínimos medios de comunicación.

En el caso de la música, todo aprendizaje se convierte en la consecución de un producto del que más adelante la persona comprenderá su beneficio que en el caso de los conciertos, presentaciones y otras actividades artísticos musicales supone centrarse en la apreciación, audición, visualización y discriminación del fenómeno musical, no llegar a un aprendizaje técnico especializado pero si llegar a sentir placer, percibir y reproducir la música, como dice el principio de la cultura musical activa: "tener experiencia directa de la música o de cualquier otra disciplina".

En las actividades didácticas artísticas musicales en los espacios sonoros habitados interpretativos de las bandas de concierto, implica utilizar recursos artísticos y visuales atrayentes al público receptor ya sean externas o internas de la propia música y el arte visual o dramático que se utilice, también en su formación social como por ejemplo una reflexión poética con fondo musical, un cuento musicalizado, o dramatizado, una pareja de baile, interrelación músico danzaria con los públicos con un énfasis en la formación de los valores éticos y estéticos.

Al promover la participación del público en el concierto de percutir, palmar, cantar o tararear determinadas melodías para determinar su acción crítica musical significativa y desarrolladora que produzca placer, sentido del gusto, alegría y fortalecimiento espiritual desde los problemas sociales comunes que enfrentamos que cada persona tiene un conocimiento musical adquirido o entrenado de acuerdo con sus experiencias interpretativas de audición de la apreciación y la producción musical al pensar con la música.

Para esto es muy importante definir el público con que se trabaja y que asiste a estas actividades, que es un público heterogéneo con diferentes actitudes o aptitudes que pueden interactuar con los artistas a partir de su vivencia cotidiana, pudiéramos decir que el público que frecuenta este tipo de actividad didáctica tiene sus peculiaridades a la hora de las disposiciones orgánicas y el factor educativo, los intereses y motivaciones, las peculiaridades de su medio familiar, social y cultural por consiguiente en una actividad musical de un concierto de una banda se une un público heterogéneo con aptitudes musicales innatas, adquiridas y heredadas estas capacidades formadas o no, median todo el camino evolutivo de la personalidad y las mismas se relacionan entre sí aunque pueden tener sus especificidades de acuerdo a las características del oyente.

Para la aplicación de un determinado programa de desarrollo de contenidos musicales desde un concierto en espacios urbanos es preciso estudiar el nivel del desarrollo estético de los públicos con respecto al desarrollo de la sensibilidad y satisfacción artística, capacitarlos desde la apreciación-creación para la valoración estética de la realidad y la creación de acuerdo a la medida del objeto que su Educación Musical formada o no pueda propiciar el despliegue de su capacidad musical en cualquier esfera ya sea en la esfera de la percepción del entendimiento de los conceptos musicales y artísticos o en la esfera de la comprensión propia del mundo sonoro del que integran en un solo cuerpo lo racional, lo intuitivo y lo afectivo.

De esta manera los gestores musicales de estas dinámicas culturales, en este caso en las Bandas de Concierto se observan que la actitud y aptitud estética cuando alcanza un alto grado de madurez y desarrollo en el mundo interno del ser humano no sólo lo hace capaz para la creación artística, sino que engendra una profunda necesidad personal de actitud y aptitud de dependencia hacia los diferentes tipos y funciones de música. Es la razón que algunos interesados cuando definen sus vocaciones entonces cultivan y desarrollan sus dotes naturales durante su vida.

Otros públicos no tienen capacidades musicales naturales pero pueden ser entrenadas a partir de estos procesos teóricos-prácticos desde la visualización de un concierto de este tipo en un espacio sonoro habitado interpretativo. Esto servirá para ayudarles a comprender y vivir la música en un sentido amplio, con la apreciación e interpretación de las intenciones de la obra, implica una fuerte actividad sociocultural movilizadora, en la medida en que demanda la percepción y decodificación simultánea de varios factores que la componen (altura, intensidad, timbre por un lado y planos, fraseo, etc. por otro lado).

Por ende para seleccionar los contenidos y actividades que se realizan en estas actividades musicales es necesario ante todo definir qué es lo que pretendemos medir o enseñar de acuerdo a las capacidades musicales desde su cultura musical como base que tenga este público. Estas se definen como capacidades que condicionan su formación y las posibilidades de desarrollo pero no las determinan que estas se han formado durante el transcurso de su vida y son el resultado de sus experiencias musicales adquiridas en sus actividades prácticas desarrolladas de manera espontánea o dentro del medio social que le rodea pero estas no determinan la formación musical.

Otro aspecto que debemos tener en cuenta en el proceso de elaboración de las actividades musicales es el análisis de las proposiciones y la amplitud en que debe estar representada cada uno de los medios expresivos a tratar. La melodía, el ritmo, la armonía, la agógica, la textura.

En este contexto se concibe un público musicalizado, o no de ahí entonces surge la necesidad de establecer un currículo multicultural en que la música de los mundos pierda su carácter jerárquico, se incluya a ella misma todos los estilos y géneros musicales de la época postmoderna. Todo esto se concentra para facilitarle la construcción social del lenguaje musical o en utilizar las bandas de concierto y su contribución al proceso de musicalización que contribuye al dominio de los medios expresivos del lenguaje musical del público receptor educado musicalmente. La música y su lenguaje en un concierto de banda significa que hay que empezar explicando cuales son los medios expresivos y sonoros de la música, lo que implica un aprendizaje en primer lugar teórico para más tarde llegar a la práctica auditiva y visual. En el caso de una actividad o concierto supone centrarse en explicar cómo suena la trompeta, o en reconocer auditivamente un estilo o periodo estilístico de la música.

Es probable que no sea ni siquiera posible hablar en la actualidad de la cultura musical, porque la realidad de la persona interesada es extremadamente heterogénea y variada, en medida tal que no es posible calificar a todos los públicos como miembros de una cultura musical independiente; una de las razones fundamentales de este modo de ver las cosas es precisamente, que los diferentes tipos de públicos en realidad se caracterizan por no sentirse parte de algo.

Esta condición los empuja a querer diferenciarse, algunas veces a toda costa, y esto se puede realizar en parte gracias a la recepción y apreciación musical. Los géneros musicales más escuchados bailados y cantados que los estudiosos han recogido bajo la etiqueta de la música popular profesional son en realidad muchos, y entre ellos podemos citar en los tipos de música que más le gusta a la juventud cubana es la música alternativa que una Banda de Concierto no debe de ignorarla en su repertorio.

Es muy interesante observar que algunas Bandas de Concierto, como acogen en su dinámica repertorística de sí, sólo a diferentes artistas, compañías danzarías, elementos visuales algunos corresponden a grupos de edad de los propios músicos otras de público heterogéneos, pero también hay aquellos que atraen a los adultos nostálgicos. En las retretas se pueden satisfacer sus impulsos de movimientos y liberar las energías que le resulten difíciles de dominar así podrán neutralizar y discernir toda la avalancha de música popular que corrompe la sensibilidad estética del individuo y discrimina su ser social.

El proyecto de investigación que se realiza desde el departamento de desarrollo artístico de la Empresa de la Música y los Espectáculos "Ignacio Piñeiro" que dirige el programa de bandas de la ciudad ya se encuentra en su segunda etapa Planificación, para este cumplimiento se utilizaron como referente los indicadores propuestos por la pedagoga Susan Langer (1992) coincide que la música puede expresar los sentimientos de mejor manera que cualquiera de las otras artes:

"Los sentimientos humanos son experiencias expresadas con mayor congruencia bajo formas de expresión musical que a través del lenguaje, por lo que le música puede revelar la naturaleza de los sentimientos con más detalle..."²

Dentro de los objetivos permanentes del proyecto con respecto al repertorio para un aprendizaje musical consciente y efectivo de los espacios sonoros habitados se concibe desde la expertica de los especialistas implicados:

Reconocer el poder expresivo de la música para reflejar sentimientos y describir los fenómenos de la naturaleza y las ciencias.
Identificar la terminología del lenguaje musical referente a los medios expresivos de la música y sus funciones en una obra musical, teniendo en cuenta su forma y contenidos expresados en los espacios sonoros interpretativos habitados.
Caracterizar desde el entrenamiento adquirido por la cultura musical adquirida en su formación básica o complementaria las partes de las obras que ejecutan los músicos, a través de sus estructuras formales y del análisis de sus medios expresivos.
Crear e improvisar de forma libre sin restricción a partir de órdenes musicales dadas por el músico ejecutante de la banda de concierto según sus capacidades, naturales, entrenadas, o adquiridas en desde su contexto sociocultural.

A través de una cultura y una identidad musical desde un concierto adecuado en la que se enseñe a los diferentes grupos heterogéneos poblacionales a disfrutar de la música de buena calidad, podremos favorecer el desarrollo de la sensibilidad estética y de su vida emotiva. Esto traerá innumerables beneficios para su vida futura de competencia musical y en consecuencia para la sociedad. Podemos enumerar los siguientes estamentos:

Sabrán elegir la música que verdaderamente les guste, independientemente de lo que la publicidad y los medios de comunicación les dicten.
No se convertirán en víctimas de intereses comerciales, adquiriendo lo que otros los induzcan a comprar y escucharán sólo aquello que responda a sus propios gustos, preferencias personales emotivas.
La música podrá convertirse en su afición.
Podrá ser un soporte emocional frente a las vicisitudes de su vida.
Enriquecerá su vida emocional ayudándoles a profundizar en su sensibilidad de los valores humanos contra los antivalores en él, en los otros y en los espacios habitados Podrán utilizarla como un sano instrumento de placer y catarsis.
Lograrán encontrar en ella un medio de cultivo de su espiritualidad y evitar la resilencia.
Les brindará una sana opción entre otras de orden social que menoscaban su integridad (drogas, violencia, etcétera).
Adquirirá un cultura musical identitaria de autocomplacencia

Por consiguiente el proyecto de investigación en sus cuatro etapas de desarrollo se propone que la comunidad, la institución social, cultural, la familia y la escuela, el espacio sonoro interpretativo, será el primer círculo del entorno sociocultural para cumplir el papel formativo y comunicativo de la música en los públicos y su influencia va a ser muy apreciable en los siguientes aspectos:

Discernimiento auditivo: si a los públicos les gusta la música, es normal que canten y convoque a sus otros, el público realiza sus primeras prácticas de discernimiento auditivo reconociendo a sus músicos que viven en su comunidad.
Determinación del nivel sonoro: el nivel de ruidos existente en un hogar (diálogo, televisión, radio...), se producen con un volumen alto, el oído va a irse acostumbrando a no captar sonidos por debajo de esta intensidad.
Actitud educativa y sociocultural frente a la música: Si el público observa y aprecia, le interesa la música que se toca, se irá formando la idea de que la música que escucha y aprecia le divierte y poco a poco será más importante para planificarse para asistir a la retreta.
Aumento de su capacidad de relación comunicacional: El público aprende a partir de lazos afectivos a relacionarse más tarde con sus semejantes y el concierto puede provocar a conocer personas e intercambiar experiencias.

La música de una banda de concierto en la sociedad contemporánea no solo se concibe con sonidos se admite el ruido, los silencios, lo ecológico, lo visual, los elementos sonoros cotidianos cuyos parámetros se hace necesario para entender el lenguaje musical en contexto. Todo esto da lugar a la frase musical que es una agrupación de sonidos con la cual se expresan ideas musicales y formas, por lo tanto, una unidad independiente, las frases musicales pueden conservarse lentas, rápidas, fuertes débil, intensas, a tiempo a contra tiempo en forma mayor o menor este es el punto de partida de la forma musical cuyo análisis es sencillo tanto para la grafía musical como para la comprensión auditiva esto resulta apasionante para este tipo de auditorio y muy útil para el entendimiento de la música como lenguaje abstracto.

La realidad cultural en la calidad de un concierto de una banda depende de la integración de los conocimientos que logren sus músicos y los oyentes desde la compresión del fenómeno sonoro de su espacio; en la comprensión de la realidad desde la música, la interrelación sensible del sujeto con la realidad expresada a través del sonido, no se logra de forma aislada, sino como ya se ha demostrado, mediante un trabajo mancomunado de manera integral, porque integral , integradora y sistemática es la música desde su origen. Entonces: ¿Cómo no hacer de ella un hecho artístico interdisciplinario y multicultural?, ¿Cómo no educar musicalmente para comprender, disfrutar y apreciar críticamente?

La formación musical ciudadana permanente, es un proceso que se caracteriza por ser sistémico, y sistemático, este se desarrolla y se consolida a través de la práctica musical en correspondencia con las exigencias que impone la necesidad de solucionar problemas culturales desde el punto de vista social y profesional.

Como consecuencia de lo dicho, parece claro que todos los ciudadanos en nuestro país deberían recibir al menos tres horas de buena música semanal y tener la oportunidad de conocer y apreciar un tipo instrumento musical (a ser posible elegido por ellos), así como de hacer talleres de educación sonora en grupos, esperamos que esto podamos lograrlo en un futuro sin olvidar que la música nunca debe utilizarse para objetivos extramusicales.

Una tal consecuencia formativa sería al contrario, lo más contra-producente que pudiera derivarse de los resultados de los estudios de los públicos. Una sociedad que renuncie a ayudar a todos los públicos en el propio encuentro cultural con el otro y la otra, según sus gustos y preferencias, una sociedad que sólo preste atención a la música desde las tecnologías de la comunicación información (Reguetón, Fonky, música urbana y otros estilos exagerantes), sin conocer las músicas de diferentes estilos comunicativos, está alimentando indefectiblemente un sisma de deformación cultural agresiva insensata en las generaciones siguientes: "Unos se adaptarán a un trabajo regulado por un sistema altamente técnico; otros desarrollarán su vida siendo incapaces de modelarla por sí mismos y otros revisarán el proceso de su formación".

Éstos últimos serán aquéllos que hayan tenido la oportunidad de aprender a pensar y a actuar autónomamente en el sentido más noble del término. Obviamente, el Sistema Nacional de Cultura desde la Política cultural implemantada por el estado, el gobierno en el 7mo Congreso del Partido en estos tiempos de rebeldía social, en la moda, en el arte, en el género desde lo sexual, en la nueva manera de convivir con los seres humanos tiene mucho que decir al respecto porque en las manos de muchos implicados que llevan la carga de sensibilizar, está la formación de millones de ciudadanos.

Y desde luego, un Sistema Nacional no puede limitarse a ofrecer una preparación tecnocrática y monocolor que olvide el mundo rico sonoro circundante de las emociones y vibraciones, de las risas y los llantos, de la luz y el color, del silencio, del movimiento de la vida social humana para un pensamiento renovador desde la cultura musical, este concepto trabajado por el musicólogo Olavo Alen (2006,) en su libro; "Pensamiento musicológico" 2003 la cultura musical:

"como el conjunto de procesos que en lo artístico, lo económico y lo social se interrelacionan para hacer posible la creación (producción), la circulación y el consumo masivo de la música, en todas sus variantes y manifestaciones que tenga un contenido artístico sea cual fuese su agente sonoro. En la actualidad se puede llamar cultura musical a la interrelación dialéctica entre:

“La música como acto de educación de la cultura artística.

La música como forma de comunicación entre los hombres, en tanto es capaz de plasmar

imágenes.

La música como industria y su consecuente desarrollo como rubro del comercio del oyente."⁴

Esta cultura musical se manifiesta en el desarrollo que adquiere el ser humano en su formación profesional y en la producción musical que se realiza de acuerdo a los estudios de mercado de los diferentes tipos de públicos, ante este desafío el ministro de Cultura Abel Prieto (2010), planteó:

"Nuestro objetivo ha de ser, pues, el de intentar que la gente esté preparada interiormente para decidir por sí misma qué ve y que oye, y qué no oye y que no ve, y pienso que para afrontar este reto la clave está en la calidad de la educación y en la formación estética del que educa"⁵

El análisis del carácter sociológico de la cultura musical en los públicos va más allá del espacio sonoro habitado donde ejecuta el repertorio la Banda de Concierto y es asumida por la necesaria socialización del conocimiento y el beneficio que esto reporta para el progreso de la humanidad. El público participante encuentra en el arte de la música, una vía para satisfacer su necesidad de expresión con los otros en relación con conflictos y problemas sociales agobiantes de nuestra sociedad desde el desde el mismo comienzo Triunfo de la Revolución, producto a los problemas culturales acaecidos por la colonia y la republica neocolonial, al vecino del norte en su bloqueo en todas las áreas y las políticas de sus lacayos seguidores, pero es ahí donde nuestra impronta histórica, nuestra obra artística musical netamente nacional, que es capaz de conducir hacia la reflexión desde una conciencia artística que puede cambiarse la actitud del hombre mortal.

El propio público cuando opina después del concierto reconoce que constituye una forma que permite introducir un sistema de valores desde una perspectiva de análisis que lo convierte en instrumento ético-actitudinal para evaluar su significación como ser social. Al concebir este tipo de actividad como producto del reflejo subjetivo de la realidad objetiva, se establece una relación entre sujeto-objeto, concebido este último como el producto artístico que es presentado para el disfrute del público. El proyecto de investigación también concibe el resultado del producto artístico del concierto; es decir el reflejo humano de la realidad, a partir de la relación (sujeto–sujeto), (sujeto-objeto), (producto artístico), y se expresa en estos tres componentes que operan de forma sistémica: en lo cognitivo, afectivo, lo motivacional o comportamental que se identifican desde la psicología

"Cognitivo: reflejo del conocimiento de las propiedades y relaciones esenciales de los objetos y procesos.

Afectivo: reflejo de los significados de los objetos para el sujeto.

Comportamental: reflejo de los objetos y procesos a través de los estados anímicos, sentimientos y actos voluntarios".

En la relación entre sujeto- objeto, lo primero que se establecen son vivencias que conllevan a que el individuo asuma determinada posición ante el hecho sonoro. En la valoración que se realice se considera la relación entre vivencias y el conocimiento que el sujeto posea sobre el mismo.

El componente comportamental del sujeto en el espacio sonoro interpretativo se reconoce mediante la expresión por parte del sujeto de estados anímicos, sentimientos y actos voluntarios, como consecuencia del reflejo de lo afectivo y lo cognitivo. En ese sentido resulta necesario precisar los elementos referidos con anterioridad, el contenido de la definición de cultura en lo epistemológico que presenta el antropólogo norteamericano Marvin Harris como: “un conjunto aprendido de tradiciones y estilos de vida, socialmente adquiridos, de los miembros de una sociedad, incluyendo sus modos pautados y repetitivos de pensar, sentir, y actuar”⁶.

Por explicitar en ella la relación entre la aprehensión del contenido de la cultura e implicación en el comportamiento del individuo y el hecho de que el término cultura musical sea empleado con frecuencia en bibliografías diversas sin que se precise la esencia de ella, condujo al autor del trabajo a plantear el concepto de la Dr. Ibis Nancy Piedra (2009) de cultura musical como: "el conjunto de productos musicales así como, mecanismos y medios empleados en la actividad artístico musical, que por su significación conforman el acervo musical, de los que se apropia el hombre en su interrelación con el medio social e influye en su forma de sentir, pensar y actuar. " ⁷

La definición como expresión de la política cultural de la Revolución Cubana exige de un análisis en aras de comprender su aplicabilidad en el contexto de la formación ciudadana de los públicos. En este sentido, los aportes en la Educación Musical para la formación ciudadana, específicamente de la Dra. Paula Sánchez, constituyen los antecedentes teóricos y prácticos para medir los indicadores de gustos y preferencias de los públicos que asisten a los conciertos de bandas. En declaraciones periodísticas por los medios de comunicación se reconoce el modelo cultural vigente declaran algunos principios fundamentales:

Democratización masiva: llegue la cultura a todos sin distinción alguna.
Formación de un público receptor culto para todas las manifestaciones del arte: crear a nivel de las masas una capacidad para apreciar y dominar los códigos artísticos de una forma profunda.
Exigencia de la calidad para evitar el fomento de una pseudocultura para consumo del pueblo.
Es importante señalar el empleo de las nuevas técnicas de la comunicación y la información como: la televisión, el video y la computación para la difusión de la educación y la cultura.
Defensa de la cultura nacional desde una vocación universal. La defensa de la tradición patrimonial cubana implica tanto a la cultura popular como a la llamada alta cultura; al mismo tiempo defiende la riqueza de la cultura universal dentro de Cuba″.

Al analizar la definición de cultura musical se considera que valorar el desarrollo del individuo en este sentido, implica que este reconozca ante el contacto con el producto musical la relación entre las vivencias y el conocimiento que este posee en relación con ella así como, su influencia en los modos de actuación socialmente reconocidos.

Según el autor en ese sentido es que se manifiesta la cultura musical a partir del desarrollo musical del que la imparte y aseveramos el planteamiento de Paula Sánchez (1998), plantea:

“La música es un arte para producir el establecimiento de un sistema de comunicación cognoscitiva y afectiva con altos valores estéticos entre creador, intérprete, educador y público” asevera que mediante esta forma expresiva, se educa y se disfruta, permite la relación con las sensaciones, experimentando emociones, sentimientos y permite la comunicación entre los seres humanos"⁸.

No se trata sólo de fijarse en los posibles efectos de una transferencia de una adecuada cultura musical permitiría alcanzar. Igualmente importante es el derecho que tienen las personas a la experiencia estética musical sin presiones, ni imposiciones porque también la música puede cumplir una función mediática en sí cuando se obliga a escuchar, en el más amplio sentido. Una sociedad que recorte este derecho o lo aparte exclusivamente al terreno de lo que se debe escuchar o no, pondrá en peligro su propia autocomprensión cultural como sociedad democrática.

Cuando nuestro apóstol José Martí declaro en los versos sencillos: "todo es música y razón", está resumiendo ese cumulo de intuiciones antiquísimas y revelándose la clase más profunda y alta de su pensamiento inseparable de su poesía, y a las claves intimas de su estilo compuesto de razones que ocultan una música o al revés. Cuando expreso:

"Arte soy entre las artes y en los montes monte soy".

Un concierto de banda es esta relación de intuiciones de acuerdo al contexto donde se realiza el concierto y se escoge un repertorio para ese espacio sonoro determinado. El trabajo de mesa desarrollado con los directores de las mismas para la presentación de sus conciertos y de las acciones socioculturales dirigido a su comprensión y puesta en práctica, los cursos de entrenamiento musical, y el estudio de indicadores técnicos musicales de orden didáctico, permitieron asegurar una correcta aplicación que repercutiera en el desarrollo del proyecto.

En relación con el contenido musical que se expone en un concierto se tuvo en cuenta cómo el director y sus músicos enfrentan el problema de estudio, qué lugar ocupa en relación con el resto de los contenidos técnicos musicales y cómo puedo enfocarlos en la actividad practica social transformadora donde realizan sus actividades, en particular con el objetivo y con el método, además se analizan las implicaciones en el trabajo para el logro de la asimilación de las contradicciones necesarias a resolver para que la situación planteada alcance el estado deseado.

Estos asuntos se debaten en todas las formas de superación para la implementación la cultura musical de los públicos como objeto de análisis, el director y músico de la banda requiere ser educado musicalmente, si él arte musical no es una necesidad para él o ella, difícilmente pueda contagiar a sus espectadores de cualquier nivel, esa es una urgencia a resolver.

El director que dirige este tipo de agrupación musical debe tener la oportunidad de actualizarse para aplicar nuevas técnicas musicales en correspondencia con los grandes cambios que se producen en el mundo de hoy.

En países como el nuestro no por menos ambiciosos, tendríamos que aspirar a que en un futuro cercano, una buena cultura musical de los públicos y su formación ciudadana para enfrentarla desde lo estético y didáctico y llegue a un número mayor de públicos asertivos, que hoy padecen de lo que se dice una mala nutrición musical.

CONCLUSIONES

Las instituciones culturales tanto las que promocionan la música con las que investigan en nuestra ciudad hoy están necesitadas de ganar en la convicción, de que en su tránsito por los años de las diferentes áreas artísticas puedan alcanzar esa preparación musical generando igualdad de derechos y posibilidades, pues de lo que se trata es de comprender que el desarrollo de la cultura musical no es privilegio de personas con aptitudes especiales, ni para público de solvencia sino un potencial implícito en la “condición del hombre” y que esta se manifiesta en su actitud ante la vida en su formación y desarrollo de su personalidad.

Desde esta perspectiva, la evaluación de la elaboración y desarrollo de las actividades socioculturales para todas las etapas del proyecto referido en su apartado musical desde nuestro objeto de estudio las Bandas de Concierto constituye a nuestro entender una misión urgente para el control de la buena calidad de esta nueva «intrusa curricular» pero de tan interesantes consecuencias culturales con respecto a las nuevas "diligencias sonoras”, a juzgar por las reflexiones aquí comentadas.

Resulta indudable que el desarrollo de la cultura musical constituye una importante vía para la formación integral de los públicos, contribuyendo a un adecuado reflejo de la realidad y a una adecuada adaptación al medio social, ayudando a transformar de manera creadora la realidad.
Los especialistas en promoción cultural, directores de las bandas, músicos, cuadros de las instituciones culturales que responden a este proyecto apoyándose en las demandas, necesidades y tendencias naturales inherentes en los públicos y músicos implicados, deben orientar de tal manera la dirección de las actividades socioculturales de conciertos para que estos desarrollen sus intereses a partir de las aptitudes sociales de los mismos en la formación de los intereses artísticos musicales.

Los participantes a partir de su desarrollo sociocultural por medio del concierto que realizan semanalmente las bandas de concierto en los espacios público de la cual se habla en nuestro trabajo es un intento de penetrar en una profundidad no explorada. Sin pensar en crear una obra musical, del talento artístico creador del ser humano, sino aspiramos a verter luz sobre algunos aspectos suyos, atraer la atención a las distintas cualidades psíquicas de los públicos y sus valiosas opiniones para su desarrollo artístico.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS:

¹Leonardo Acosta. del Tambor al sintetizador. Editorial Letras Cubanas. La Habana Cuba. 2014.

p.9-10

²Susan Langer disponible en http://usuarios.arnet.com.ar/alesimonovich/indicelibro.htm (consultado

mayo/2005).

³Olavo Alen. Diagnosticar la musicalidad. Editorial Letras Cubanas. La Habana, Cuba: 2006. p.319.

⁴Colectivo de Autores. El mundo de la música. Grandes autores y Grandes Obras. M Océano

Grupo Editorial, S. A. Impreso en España. S/A p.23

⁵PRIETO. A. Ministro de Cultura de Cuba /Alejandro Massias, Disponible en tiempo de Cuba

http/www.tricontinental.cubaweb.cu

⁶Piedra I N .La cultura musical en los estudiantes de 1er año de la carrera Profesor General

Integral. Tesis en opción al grado científico de Doctor en Ciencias Pedagógicas]. Matanzas Cuba.

Universidad de Ciencias pedagogías "Juan Marinello "2009 .p.23

⁷ Sánchez P, Morales. X Educación Musical y Expresión corporal. La Habana. Cuba. Editorial

Pueblo y Educación p.3

BIBLIOGRAFÍA

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Colectivo de Autores Sonando…ando. Relato de una experiencia. Montevideo, Argentina: Ediciones del Tump; 1996.

Fernández M. S. Algunas referencias históricas de la Educación Musical contemporánea. Artículo inédito. La Habana, Cuba: Biblioteca Nacional “José Martí”; 2005.

Bidot Pérez de Alejo. José M. Historia de la música. Editorial Pueblo y Educación La Habana Cuba 1990 p.6

Forcade E. El educador musical como promotor de cultura. [Trabajo de curso]. La Habana, Cuba: Instituto Superior Pedagógico "Enrique José Varona"; 1999.

Kon I. Psicología de la Juventud. La Habana, Cuba: Editorial Pueblo y Educación; 1990

Ortiz D S. Música, educación y desarrollo. Caracas: Monte Ávila Editores Latinoamericana; 1997.

“Por una cultura del debate. compilación de temas”

XXIII SIMPOSIO DE LA CULTURA

ÁREA TEMÁTICA: Enseñanza Artística

Autoras: Taimy de la Asunción Valdés Fagés

Ana Caridad Casanova Jiménez

INTRODUCCIÓN

La educación es una labor humanista pues su principal objetivo es hacer crecer espiritualmente al hombre. Su papel lo ratificó José Martí en muchas de sus aseveraciones, que constituyen fuente valiosa para cualquier enfoque: “La educación, pues, no es más que esto: la habilitación de los hombres para obtener con desahogo y honradez los medios de vida indispensables en el tiempo en que existen, sin rebajar por eso las aspiraciones delicadas, superiores y espirituales de la mejor parte del ser humano.” (Martí, J. 1975: 428)

La sociedad cubana actual, que viene ya afectada desde los años 90 del siglo pasado por una crisis económica y social generada por el bloqueo y por el derrumbe de la URSS y el campo socialista, se ve además inmersa en un mundo globalizado y todo lo que ello genera. La Educación se enfrenta a estos desafíos, y en su papel protagónico, tiene como reto repensar en el modelo de sociedad a que se aspira, y propiciar la emergencia de significados propios en las generaciones a formar, que enriquezcan su pensamiento y acción en los distintos espacios.

Los “Lineamientos de la Política Económica y Social” trazan pautas para la proyección de las distintas esferas en el país, en las que se incluyen por supuesto, la Educación y la Cultura. Por considerar el arte como genuina y eficaz vía de expresión de las ideas, y por la trascendente función social de éste y del artista, se reconoce específicamente, dentro de los principios generales de la formación artística en sus diferentes niveles, la necesidad de la integralidad y la defensa de nuestra identidad. Esto se garantiza a partir de potenciar una formación cultural integral, que garantice la preservación y enriquecimiento del legado cultural y la memoria histórica de la nación y de la humanidad, con la guía del pensamiento martiano y fidelista.

En las Escuelas de Arte, pertenecientes al Subsistema de Enseñanza Artística, esta misión se especifica en el Capítulo III, de las Indicaciones Generales para sus Niveles Elemental y Medio Superior Profesional, del Centro Nacional de Escuelas de Arte (cursos 2013-2014/ 2015-16), donde se plantean las direcciones fundamentales que enfoquen el proceso docente educativo. Uno de los aspectos se refiere al sistema de preparación político-ideológico, por la importancia de este para las nuevas generaciones de artistas y se plantea que “…es una responsabilidad de los directivos y docentes…, quienes deberán proyectar un trabajo orgánico y sistemático que responda a un sistema cognoscitivo y valorativo integrado a la formación teórico cultural del estudiante.” (CNEART, 2012: 64-65). En el documento se refieren como espacios para la realización de ese trabajo: las clases y talleres, los espacios de Reflexión y Debate, los matutinos y vespertinos, el trabajo en la comunidad, las presentaciones públicas, la práctica pre-profesional y el trabajo de las Cátedras Martianas y de Formación de Valores.

Por otra parte, el Manual de Procedimientos para las Escuelas de Arte desde el curso 2017-2018 hasta el 2020-2021, ratifica que como parte de su proceso de perfeccionamiento, este subsistema de enseñanza tiene como encargo social garantizar una sólida formación integral en el campo artístico pedagógico, que propicie en los estudiantes el desarrollo de capacidades y habilidades y los valores éticos, estéticos y político-ideológicos, capaces de preservar y enriquecer la cultura nacional.

Este trabajo tiene como título “Por una cultura del debate. Compilación de temas” y facilita el trabajo de los profesores en el desarrollo de los espacios de Reflexión y Debate con los estudiantes del nivel medio de la enseñanza artística, propiciando para ellos encuentros didácticos pero a la vez sugerentes y atractivos. Se fundamenta en las siguientes razones:

La carencia sistemática de propuestas que orienten a los docentes en cuanto a las temáticas que deben tratarse en los diferentes turnos, y en los aspectos fundamentales para guiar el debate en cada caso.
La frecuencia de estos espacios (1 turno de 45 minutos semanal) y su carácter grupal.
El rechazo de la gran mayoría de los estudiantes y la ausencia de un clima comunicativo favorable en estos turnos, observado por el colectivo de profesores.
La diversidad en cuanto a formación, especialización, preparación e interés de los profesores que asumen los turnos de Reflexión y Debate.
La cantidad de horas/clases y programas que asumen los profesores que también tienen la misión de impartir estos turnos.
La heterogeneidad del claustro docente del Conservatorio, fundamentalmente personal que no tiene permanencia regular en el centro por su condición de contratado.
Los temas orientados para estos turnos, no siempre son del interés de los estudiantes.
La influencia de lo foráneo y la importancia de los criterios de sus coetáneos, como rasgos que caracterizan a las edades conque trabajamos (adolescencia).
La heterogeneidad en cuanto a áreas de procedencia, educación familiar, estatus económico-social, formación recibida y expectativas de los estudiantes.
Algunas conductas de estudiantes marcadas por el individualismo, la apatía y la indiferencia hacia algunos temas, así como la influencia de rasgos de una cultura consumista.
Los resultados obtenidos en la aplicación de los diferentes instrumentos utilizados en una investigación realizada en el curso 2016-2017, que se relacionó con la Educación en valores en este centro de enseñanza.

A partir de esta situación problemática se plantea el siguiente Problema científico: ¿Cómo contribuir a que los turnos de Reflexión y Debate tributen al desarrollo de una cultura general integral en los estudiantes de música del nivel medio de la enseñanza artística profesional en el Conservatorio "Guillermo Tomás"?

Objeto de estudio: La formación cultural integral en los estudiantes de música del nivel medio del Conservatorio "Guillermo Tomás", a través de los turnos de Reflexión y Debate.

Campo de acción: Los turnos de Reflexión y Debate en el nivel medio de música, de la enseñanza artística profesional del Conservatorio "Guillermo Tomás", en los cursos 2016-2017 y 2017- 2018.

La propuesta se concreta en una compilación de diversas temáticas y tiene como objetivo Contribuir a viabilizar el desarrollo de los turnos de Reflexión y Debate como espacio para la formación cultural integral de los estudiantes de nivel medio de la enseñanza artística del Conservatorio "Guillermo Tomás".

Para esta investigación se tuvo en cuenta el empleo de métodos, tanto teóricos como empíricos que propiciaron su desarrollo, entre los que se encuentran:

Análisis documental: Con el fin de obtener la información requerida, tanto básica como complementaria, para el desarrollo de las diversas temáticas.
Inducción-deducción: Viabilizó la preparación de los temas a partir del estudio de los documentos referenciales.
Comparativo: Facilitó relacionar los resultados obtenidos a través de las encuestas realizadas.
Observación: Permitió diagnosticar la situación problemática y evaluar el grado de aceptación de la propuesta aplicada en los diferentes grupos de estudiantes.
Encuesta: Aplicada a estudiantes y profesores, beneficiados y no, con la puesta en práctica de la propuesta.

Actualidad del problema científico

Esta propuesta responde al Proyecto de Investigación “Formación integral de los niños, niñas y adolescentes”, de las Escuelas de la Enseñanza Artística, y tributa a la importancia otorgada por la política de la dirección del país, al tema de la formación profesional en el sector de la cultura, reflejada en sus lineamientos 133, 134 y 135.

DESARROLLO

Considerar el proyecto educativo cubano con una concepción pedagógica integradora, interdisciplinaria y con un enfoque ético, axiológico y humanista, es imprescindible en esta época ante la hegemonía del mercado, de modelos éticos y estéticos que se imponen y nos penetran, así como por el complejo y diverso entramado de sujetos a los que va encaminado el mismo.

La política educativa de la Revolución Cubana hace frente a problemáticas propias y globales, que tienen gran impacto para el desarrollo de las jóvenes generaciones. Algunas de ellas son la formación y educación en valores, el respeto a la diversidad, el enfoque de género, la educación ambiental, la preservación de la identidad cultural, entre otras.

Esta propuesta de Compilación de temas para los turnos de Reflexión y Debate tributa a estas y otras problemáticas. Es el resultado del estudio y las experiencias acumuladas y llevadas a la práctica por las autoras en los cursos 2016-2017 y 2017-2018, en los grupos de I a III año del nivel medio, del Conservatorio “Guillermo Tomás Bouffartigue”, de Guanabacoa.

La Reflexión y Debate se planifica en el horario docente para ser impartida de manera grupal, durante los meses de septiembre a mayo, con la frecuencia de un turno de 45 minutos semanal. Durante el mes se imparten tres temas diversos, seleccionados por el colectivo de profesores u orientados por instancias superiores; el primer encuentro de cada mes se destina a las Asambleas de la FEEM.

El profesor guía de cada grupo, por lo general de asignaturas de la Formación General, son los responsables de esta tarea. El objetivo primordial de estos turnos va encaminado a propiciar un aprendizaje significativo que coadyuve a la formación de una cultura cada vez más integral, a través del diálogo y el debate; las actividades que esta compilación recoge han contribuido a este propósito. Su diseño y realización se ha sustentado en las siguientes definiciones teóricas:

CULTURA:

Conjunto de rasgos distintivos espirituales y materiales, intelectuales y afectivos, que caracterizan una sociedad o grupo social. Engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales del ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias.

(UNESCO, 1982)

CULTURA DEL DIÁLOGO Y EL DEBATE:

Proceso de naturaleza socioeducativa de acumulación de saberes y sistematización de prácticas comunicativas pedagógicas y desarrolladoras, que revelan la unicidad del diálogo y el debate a través de la implicación y profesionalidad comunicativa de los docentes. Se logra a través de la gestión pedagógica, convirtiéndose en célula dinamizadora del cambio educativo.

(Bonne, Nitza Ma. 2011)

CULTURA GENERAL INTEGRAL:

Conocimientos mínimos que cada ciudadano debe alcanzar. No puede concebirse sin cultura política, sin conocimientos de la historia de la humanidad, su desarrollo, sus frutos y enseñanzas; sin conocimientos de la política internacional y la economía mundial, de las principales corrientes filosóficas desarrolladas por el hombre, así como de los avances de la ciencia moderna y sus probables consecuencias éticas y sociales.

(Castro Ruz, F. 2000)

FORMACIÓN CULTURAL INTEGRAL:

Aquella cuyas dimensiones son la espiritual (ser), la cognitiva (saber), la socio-afectiva (sentir), la técnico- profesional (saber hacer). (…) ha de entenderse no solo en términos de conocimientos relacionados con la historia de la humanidad, el proceso de la cultura universal y nacional, los conceptos y categorías que permiten la apreciación de las manifestaciones artístico-literaria, la actualización en el área socio política y económica, sino también en el enjuiciamiento, la valoración crítica, en asumir el legado cultural como una vía de entender de dónde venimos, quienes somos y hacia donde debemos ir. Presupone además de conocimientos, un cultivo de la sensibilidad, una actuación, un modo de comportamiento de acuerdo a los imperativos de los tiempos en que nos desenvolvemos. (…) para potenciar la esencia humana pluridimensionalmente.

(González Morales, Alfredo, 2003)

APRENDIZAJE SIGNIFICATIVO:

Aquel que logra un cambio interior en quien aprende y que lo exterioriza en las manifestaciones de su conducta. Requiere involucrar todas las dimensiones del ser humano por lo que incluye el pensamiento, el sentimiento, la acción y una actitud de aceptación y reelaboración a través de la asimilación, así como el compromiso consigo mismo y con la sociedad.

(Ahuja Margarita G. 2010)

Las actividades que se sugieren en las diferentes temáticas de la Compilación, han sido empleadas por el resto del colectivo de profesores que asumen esta tarea. Para el diseño de muchas de ellas han constituido una guía los libros de Efemérides del centro, así como una relación de las conmemoraciones y celebraciones de la UNESCO y de la localidad. La selección de las temáticas y la concepción de las actividades a desarrollar en dichos turnos, tiene en cuenta además, la caracterización psico-pedagógica de los estudiantes, la cual permanece en actualización periódica.

La compilación garantiza que de manera general, todos los estudiantes del nivel reciban los contenidos por igual, pero no limita la creatividad del profesor para impartirlos e implica el ajuste a las características de cada grupo.

Se caracteriza por:

Está concebida para uso del docente.
Requiere una preparación previa del profesor para su utilización.
Está diseñada con el fin de propiciar el debate alumno-profesor.
Los temas que incluye están agrupados en materias generales.

No se limita el número de temas ni materias que incluye.
Brinda la posibilidad de la ampliación y el enriquecimiento sistemático.
Puede ser utilizada en el nivel técnico-profesional de cualquier tipo de enseñanza.

Se apoya en muchos casos, en artículos de publicaciones periódicas u otra bibliografía, así como en medios audiovisuales que faciliten el debate.

Las materias generales y las temáticas abordadas son:

Efemérides históricas:

1.- Historia y Revolución

2.- Restos que son raíces

3.- Muchos nombres para una flor

4.- Entre nosotros siempre

Efemérides de la Unesco

1.- Los desastres naturales

2.- La alimentación

3.- Alimento v.s nutrición.

Historia local

1.- Monumentos de la localidad.

2.- La Villa de Pepe Antonio.

Prevención social

1.- El alcohol y los jóvenes.

2.- Abre tus ojos.

3.- Rayos X al cigarro

4.- La oscura historia de los barbitúricos.

Educación ambiental

1.- Protección del medio ambiente

2.- Cuidando el patrimonio natural

3.- El agua.

Educación sexual

1.- ¿Qué sabes de las ITS?

2.- Sexualidad y salud

3.- Las infecciones de transmisión sexual

Educación en valores

1.- El sistema ético martiano

2.- El internacionalismo.

3.- El uso del uniforme escolar

Comportamiento social

1.- Dime cómo te expresas y…

2.- El olmo no ofrece peras.

3.- Examen de conciencia.

4.- Reglas de comportamiento social.

Diversidad y derechos

1.- Exige tus derechos

2.- Diversidad cultural

3.- La mujer y sus derechos.

4.- Somos diferentes.

Problemáticas Contemporáneas

1.- ¿Está la juventud perdida?

2.- Tecnoadicciones

Misceláneas

1.- La vida y la vía.

2.- Por el amor y la amistad

Los turnos de Reflexión y Debate pueden devenir espacio eficaz para lograr la integralidad del conocimiento. La comparación de los resultados de las encuestas, realizadas a los alumnos y docentes que no recibieron los beneficios de los temas de la compilación propuesta, y los que sí, junto a la observación de los profesores durante el desarrollo de dichos turnos, evidenciaron logros como:

Una orientación homogénea de los profesores para impartir los turnos de Reflexión y Debate.
Mayor diversificación de los temas abordados.
Incremento de la motivación del estudiantado hacia temas que no siempre consideran de su interés.
Participación más activa de los alumnos en estos espacios.
Encuentros más abiertos a la reflexión, al diálogo y al debate, con mayor aceptación de alumnos y profesores.
Mayor número de temas que se acercan a las edades y a la realidad de los estudiantes.
Mayor retroalimentación a través del intercambio profesor-alumno.

CONCLUSIONES

Los educadores cubanos tienen como gran reto contribuir al desarrollo de la condición humana, a través de un proyecto educativo con una concepción pedagógica integradora y con una visión axiológica.

La educación integral se propone el desarrollo de los estudiantes en su totalidad. No se basa en la simple transmisión de información, sino que trata de promover un aprendizaje desde el compromiso y la sensibilidad, a través de la experiencia y la asimilación consciente. Para ello, se requiere de profesores flexibles, abiertos, conocedores y comprometidos con la realidad de sus alumnos.

Los turnos de Reflexión y Debate constituyen un espacio viable y eficaz para una educación, que aboga por un aprendizaje desarrollador y significativo en pos de la integralidad del conocimiento. Los métodos de investigación aplicados, a partir de la puesta en práctica de los temas que integran la Compilación, ofrecieron como principales resultados el incremento de la motivación y aceptación de los estudiantes en relación a estos turnos, así como más interés por los temas abordados, una participación más activa y una evidente retroalimentación alumno-profesor.

RECOMENDACIONES

La propuesta admite ser utilizada en el nivel medio superior de cualquier tipo de enseñanza, siempre ajustando cada temática a las características grupales y de cada centro.
Se requiere que cada centro posea libros de Efemérides, la relación de las conmemoraciones y celebraciones de la UNESCO y de la localidad, así como aquellas publicaciones que puedan servir de apoyatura para el enriquecimiento de esta compilación.
Para la selección de las temáticas a impartir en los turnos de Reflexión y Debate y su preparación, los Colectivos de Cátedra y Preparaciones Metodológicas, son espacios propicios, que deben ser aprovechados.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

1.- Martí, J. (1975). La América. Nueva York, enero de 1984 en Obras Completas. Vol. 8. Cuba: Editorial Ciencias Sociales; p. 428.

2.- CNEART. (2011). Indicaciones generales para el subsistema de enseñanza artística en sus niveles elemental y medio superior profesional. La Habana, Cuba: Editorial Adagio. p.p. 64-65

BIBLIOGRAFÍA

1.- Ahuja M.G. (2010). La experiencia en el aprendizaje significativo. Folleto digital.

2.- Alfonso, G. (2008). Valores y vida cotidiana. La Habana: Editorial de Ciencias Sociales.

3.- Baxter, E. (2007). Educar en valores, tarea y reto de la sociedad. La Habana, Cuba: Editorial Pueblo y Educación.

4.- Bonne N.M. (2011). Los procesos comunicativos en los nuevos contextos de dirección escolar en Secundaria Básica. Universidad de Ciencias Pedagógicas “Frank País”.

5.- Chacón Nancy y coautores. (2006). Dimensión Ética de la Educación Cubana. La Habana, Cuba: Editorial Pueblo y Educación.

6.- CNEART. (2012). Indicaciones generales para el subsistema de enseñanza artística en sus niveles elemental y medio superior (cursos 2013-14/ 2015 2016. La Habana, Cuba: Editorial Adagio.

7.- CNEART. (2017). Política de la Enseñanza Artística Profesional en sus niveles elemental y nivel medio superior. Manual de Procedimientos para las Escuelas de Arte (Cursos 2017-2018/ 2020-2021). Ministerio de Cultura.

8.- Colectivo de autores. (1996). La formación de valores en las nuevas generaciones. Editorial Ciencias Sociales.

9.- Domínguez, M.I. (2000). “Socialización e integración social de la juventud cubana a finales de siglo”. Informe de Resultados Finales de Investigación. Fondos CIPS. La Habana, Cuba

10.- Estévez, P.R. (2011). Educar para el bien y la belleza. La Habana, Cuba: Editorial Pueblo y Educación. La Habana.

11.- Gonzales, A. (2003). La formación humanística-cultural en la Educación Cubana. Ponencia presentada en la Primera Conferencia internacional de Estudios Humanísticos, UCLV, Villa Clara.

12.- Martí, J. (1975). Obras Completas. Vol. 8, Cuba: Editorial Ciencias Sociales.

13.- Massón, R. M. (2012). Historia y perspectiva de la Educación Comparada. La Habana: Editorial Pueblo y Educación.

14.- Cuba. Partido Comunista de Cuba. (2010). “Proyecto de Lineamientos de la Política Económica y Social.”

15.- Sánchez, P. y otros. (2009). Arte, educación y sociedad. Curso 57 impartido en el Congreso Pedagogía 2009. La Habana. Sello Editor. Educación Cubana. Ministerio de Educación. La Habana.

ANEXO 1

ENCUESTA A ESTUDIANTES

Alumno (a):

Para la realización de nuestra investigación relacionada con los turnos de Reflexión y Debate en el Conservatorio, resultarían muy valiosos los criterios que ustedes nos puedan aportar, respondiendo la presente encuesta.

Gracias por su colaboración.

Según tu valoración marca con una x:

Sobre los turnos de Reflexión y Debate:

___ siempre son de gran interés para mí.

___ en ocasiones me interesa algún tema.

___ nunca se abordan temas de mi interés.

El profesor que imparte estos turnos:

___ demuestra gran preparación.

___ le falta preparación.

___ utiliza métodos novedosos.

___ se limita a hablar sobre el tema.

___ permite nuestra participación y el debate.

___ solamente expone las ideas.

____ impone sus criterios.

Realiza una valoración general sobre estos turnos.

___ son monótonos.

___ son una vía para expresar nuestros criterios.

___ contribuyen a nuestra formación integral.

___ son interesantes.

___ permiten ampliar nuestros conocimientos.

4.- Otro criterio que necesites emitir___________________________________

ANEXO 2

ENCUESTA A PROFESORES

Profesor (a):

En la realización de nuestra investigación sobre los turnos de Reflexión y Debate se requiere de sus criterios por ser protagonista importante en el desarrollo de los mismos. Le agradeceríamos su colaboración, respondiendo la presente encuesta.

Según su criterio marque con una X

1.- Sobre la orientación y preparación para estos turnos:

___ todos los temas son orientados debidamente.

___ existe una guía o materiales para preparar los temas adecuadamente.

___ todos los temas se imponen aunque no sean del interés de los estudiantes.

___ se me dificulta la preparación de algunos temas.

2.- Sobre el desarrollo de los turnos:

___ los alumnos no se motivan.

___ los alumnos en ocasiones se motivan.

___ se observa una gran motivación de los alumnos.

___ solamente se exponen las ideas del profesor.

___ algunos estudiantes expresan sus criterios.

___ se desarrolla un buen intercambio alumno- profesor.

___ los turnos se tornan aburridos.

___ algunos turnos son dinámicos.

___ los métodos que se emplean garantizan la calidad del debate y

el dinamismo de los turnos.

3.-Realiza una valoración general de estos turnos:

___ los temas y la forma en que se imparten no repercuten en los estudiantes.

___ facilita el diálogo entre profesor y alumno.

___ propician el debate sobre diferentes temas.

___ son una vía importante para la formación integral de los estudiantes.

4.-El Manual de temas ___ eleva la calidad de los turnos __complejiza el debate

Patrimonio e identidad

“LENTE ARTÍSTICO”

PROYECTO “LENTE ARTÍSTICO”
“La Habana, nombre y rostro de mujer galana, suprema capital de los archipiélagos americanos, que extiende sus brazos de mar para arrullar a todo el que le reconozca y ame. A ti te decimos querida Habana: ¡Jamás dejaremos de adorarte!”.
                                                                         Gerardo de la Llera

INTRODUCCIÒN
La Oficina de Monumentos y Sitios Históricos de La Habana (OMSH) de conjunto con un grupo de intelectuales y artistas de las Artes Visuales y Aplicadas comenzaron desde el año 2013 un evento que contribuyó positivamente al conocimiento y   divulgación de la riqueza y diversidad del patrimonio construido de la ciudad. Dicho evento consistió en un concurso fotográfico, que otorgaba una perspectiva artística a aquellos bienes por cuyos valores merecían su permanencia.
Una de las particularidades fue su novedoso enfoque: Habitualmente el término monumentos suele limitarse a las construcciones conmemorativas, dígase esculturas, obeliscos y mausoleos. Sin embargo, el concepto mismo nomina además a todas aquellas edificaciones y sitios que por sus valores estéticos, ambientales e históricos, forman parte de la identidad cultural de un pueblo, de una región o una nación determinada y que conforman su Patrimonio Cultural, según queda debidamente registrado en la Ley No.2 Ley de los Monumentos Nacionales y Locales.
El Patrimonio Construido de la Capital atesora importantes exponentes de las diferentes tendencias arquitectónicas en Hispano América entre los siglos XVI y mediados del XX. Estas construcciones restauradas a no, han conservado su originalidad, siendo necesaria su preservación para las futuras generaciones.
“Lente Artístico” es un proyecto socio cultural que involucra a la Fotografía como expresión artística y que actúa directamente sobre las comunidades con un objetivo puramente educativo y de integración social, dirigido fundamentalmente a los jóvenes, contribuyendo mediante sus acciones al conocimiento de los valores patrimoniales que incluyen además el Patrimonio Natural y el medio ambiente.
Por tanto, el principal objetivo con Lente Artístico es despertar el interés por la historia de la capital y un sentido de pertenencia con su patrimonio construido, ampliándose su alcance al realizarse actividades sistemáticas que vinculan además a otras instituciones.

DESARROLLO
PREMISAS
1. La falta de información en sectores de la sociedad acerca de los valores históricos y artísticos de los bienes patrimoniales.
2. Existencia de una labor de educación comunitaria dirigida a los niños y adolescentes a través del Concurso Infantil “Los Monumentos de mi Localidad”, siendo necesaria una extensión que involucrara a jóvenes y adultos.
3. La Fotografía dentro de las Artes ofrece posibilidades como medio de expresión visual que contribuye a perpetuar la herencia cultural. Su aporte se destaca en dos aspectos fundamentales:
- Vista y percepción. Para la realización de la obra fotográfica, el participante deberá establecer una cercanía con el monumento o sitio seleccionado, que le aportará datos básicos para su trabajo. Este proceso de identificación con el bien elegido puede estrechar más el abismo que continuamente se crea con el entorno. En última instancia y de manera presuntuosa, la visión desentendida que antes manifestaba el transeúnte con respecto al medio, debe variar a partir de una más ávida mirada a su entorno.
- Potencia la investigación. Una vez que el participante selecciona el monumento a fotografiar, manifestará un interés por el mismo, y se incentivará en la necesidad de conocer su historia.
- Auge de la Fotografía en el contexto social durante los últimos diez años. Con las nuevas tecnologías en las comunicaciones la Fotografía se ha convertido en un elemento imprescindible en el lenguaje virtual de las comunidades, permitiendo redescubrir sus posibilidades expresivas, y desarrollar un talento creativo sin la extrema laboriosidad del Dibujo o la Pintura.
1. El Patrimonio Construido de la Capital sufre deterioros prolongados por diferentes orígenes como son:
- Los cambios de uso en las edificaciones reforzados en la actualidad por la aparición de las posibilidades que brinda el trabajo por cuenta propia.
- Deterioros a lo largo del tiempo por falta de mantenimientos sistemáticos para el caso de instituciones y falta de recursos financieros de los propietarios en su carácter de personas naturales.
- Violaciones de las regulaciones urbanas establecidas
Debido al desconocimiento existente, no sólo conceptual sino también desde el punto de vista histórico, el concurso devino medio importante de conocimiento y reconocimiento del entorno, interés e investigación de manera que el concursante expresará su visión o su perspectiva del monumento mediante una mirada artística, que puede resultar descriptiva, crítica o romántica. Es también la Fotografía el medio idóneo para registrar la obra elegida, una fuente de documentación para las instituciones culturales involucradas a la gestión del Patrimonio, que no sólo identifica una imagen del monumento, sino también el estado de conservación en que se encuentra y una actualización del Inventario de Construcciones y Sitios de Valor Patrimonial en la Capital.
El concurso se destinó a un público adulto, mayor de 16 años sin discriminación de preparación, talento o años de experiencias: El interés principal radicò en la necesidad que existe de reconocer los valores arquitectónicos de La Habana, sus sitios naturales, así como medio ambientales; el deber que tienen las actuales generaciones de mantener viva la memoria constructiva y natural que los identifica y que refrendan los valores de nuestra historia patria. Este Concurso también esta dirigido a la promoción de talentos.
Paralelamente a esto, no se ignoró la competencia de profesionales del lente sobre los cuales se apoya el evento, así como una importante afluencia de visitantes foráneos cuya motivación fundamental es el estudio y reconocimiento de las obras de la arquitectura citadina, las cuales son apreciadas ya sean desde su antigua originalidad y/o dañada por el tiempo hasta su restauración.
El Jurado del Concurso ha estado presidido por profesionales pertenecientes a los Consejos Nacionales de Artes Plásticas (Fototeca de Cuba y Revista Arte Cubano) y Patrimonio respectivamente, y Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Se otorgan Primero, Segundo y Tercer Premios además de Menciones. Existen instituciones que premian las temáticas que coinciden con sus objetivos de trabajo. Estas son:
- Fototeca de Cuba
- Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción (UNAIC)
- Comisión Provincial de Monumentos
- Comisión Cubana de la UNESCO
- Escuela de Fotografía Creativa de La Habana.
- Consejo Nacional de Patrimonio Cultural
- Comisión para el Desarrollo de la Escultura Monumentaria y Ambiental, CODEMA
- Sello Editorial Artecubano
- Canal Habana
- Taller de Fotografía Cabrales del Valle
- Radio Metropolitana
- Grupo Hotelero Gran Caribe
- Havana Club Internacional
- Dirección Provincial de Cultura
En la I Edición y II Edición (años 2013 y 2015 respectivamente) del Concurso “Lente Artístico” se recibieron un total de 186 y 189 obras con 75 y 82 concursantes respectivamente.
En la III Edición correspondiente año 2017 se recibieron un total de 322 obras con un total de 200 concursantes. Ya, en la IV Edición del presente año 2018 se presentaron 1009 obras de un total de 250 participantes. (Ver Gráfico 1), incidiendo en esto la inclusión por parte del Jurado de la entrega de las obras en formato digital a diferencia de las ediciones anteriores
Como estuvo previamente establecido en las convocatorias, se efectuaron exposiciones colectivas con las obras seleccionadas, cumpliéndose el objetivo general y punto de partida del concurso. Las exposiciones fueron realizadas en los siguientes espacios:
I Edición (año 2013). Lobby del Hotel Riviera. Monumento Nacional
II Edición (año 2014). Salón Vedado del Hotel Nacional de Cuba. Monumento Nacional
III Edición (año 2017).Memorial “José Martí”. Monumento Nacional
IV Edición (año 2018). Galería “René Portocarrero” del Teatro Nacional de Cuba. Declaratoria de Monumento Nacional de la Plaza de la Revolución
La intención de dar debida promoción a esta parte del patrimonio constituyó un estímulo para los concursantes, incentivando a la investigación histórica, convirtiéndose en una propuesta atractiva por su doble condición de obra artística y de documentación, así como un llamado de atención a una parte de la historia que reclama reconocimiento. Paralelamente a esto, se comprobó la amplia participación de jóvenes y mujeres, de ellos un porciento con escasos conocimientos de fotografía, estudiantes, trabajadores, jubilados y amas, además de personas que por una u otra causa interrumpieron su vida laboral (Anexo I).
Lo anterior obligó a replantearse el alcance del evento, existiendo una creciente demanda de asesoría sobre técnicas fotográficas y Patrimonio Construido de la capital por parte de los concursantes y público en general, para lo cual se decidió programar un ciclo de talleres de Fotografía de conjunto con recorridos itinerarios por zonas con valores patrimoniales como la Necrópolis “Cristóbal Colón”, El Vedado, la Calzada del Cerro, Avenida de Prado, y el Poblado de Regla, entre otros en los que se mostraron las diferentes tendencias en la Arquitectura Habanera, así como sucesos de carácter históricos vinculados a estas construcciones. Las obras presentadas que no formaron parte de las muestras expositivas eran de una riqueza documental y estética que meritaron una clasificación temática para la proyección de una serie de muestras expositivas posteriores al evento.
Estas acciones agruparon un número importante de interesados provenientes de las escuelas y talleres de Fotografía, otros proyectos culturales, así como interesados de todos los municipios de la ciudad, otras provincias y extranjeros, creándose un movimiento en torno a estos temas que se mantiene interactuando sistemáticamente con dos frecuencias semanales y que se dedica a la coordinación de cursos, muestras expositivas, recorridos itinerarios y búsqueda de nuevos proyectos como una posibilidad de empleo.
Por tanto, la Oficina de Monumentos de conjunto con la Dirección del Centro de Patrimonio, el Jurado del Concurso y las instituciones vinculadas decidieron darle continuidad a estas acciones, imponiéndose formular un proyecto cultral: Proyecto “Lente Artístico”, que es así como fue nombrado este conjunto de acciones y que cuenta actualmente con la participación de más de 500 interesados y una serie de actividades colaterales que involucran a las siguientes instituciones:
- Comunidades. Direcciones Municipales de Cultura y Museos Municipales
- Dirección Provincial de Cultura de La Habana
- Sello Editorial Artecubano
- Comisión Provincial de Monumentos de La Habana
- Fototeca de Cuba
- Escuela de Fotografía Creativa de La Habana
- Taller de Fotografía Cabrales del Valle
- Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba, UNEAC
- Instituto Militar “Arístides Viera”
- Agencia Paradiso
- Comisión Cubana de la UNESCO
- Unión Nacional de Arquitectos e Ingenieros de la Construcción de Cuba, UNAICC
- Comisión para el Desarrollo de la Escultura Monumentaria y Ambiental, CODEMA
- Radio Metropolitana a través de la Revista “Novedades”
RESULTADOS:
1. El Proyecto “Lente Artístico” ha logrado incorporar hasta la fecha a 500 participantes, con una importante participación de jóvenes y mujeres.
2. “Lente Artístico” ha logrado incorporar a la esfera laboral a seis amas de casa como trabajadoras por cuenta propia y en las áreas institucionales, ha promovido el talento de tres féminas, propiciado la reorientación con éxito del perfil profesional de siete. Esto demuestra la importancia del funcionamiento de la acción social para el crecimiento individual e integración de los miembros de las comunidades, particularmente de las mujeres y jóvenes, a las cuales se les presta mayor atención en aras de incorporarlas o reincorporarlas al mundo laboral y su enriquecimiento espiritual que les permita adquirir una mejor perspectiva acerca de sus funciones y desarrollo en la sociedad.
3. El proyecto cultural “Lente Artístico” ha estimulado la participación de los jóvenes en los recorridos itinerarios y ha actuado a través de la Oficina de Monumentos como asesor en trabajos de investigación universitarios y escolares en general. Esto ha posibilitado que este sector tan importante cobre conciencia acerca de los valores históricos y culturales de la Nación, comprometiéndolos con sus futuros. El Proyecto “Lente Artístico” cuenta con la masividad juvenil en las acciones de limpieza de tarjas y monumentos planificadas.
A solicitud de los interesados, “Lente Artístico” colocó dos frecuencias semanales para atención a la población: martes y jueves desde las 09:00 AM hasta las 2:00 PM para orientación profesional, asesorías técnicas y conferencias. Además de lo anterior, existe una programación de reuniones de afiliados para la consolidación de las acciones planteadas y el intercambio social.
Características del Proyecto
“Lente Artístico” es un Proyecto Cultural encaminado al conocimiento, divulgación y trabajo de preservación y rescate del Patrimonio Construido y Natural de La Habana, trabaja con diversos sectores de la población: desde jóvenes mayores de 16 años hasta personas de la Tercera Edad, está dirigido fundamentalmente a los grupos etarios de 16 a 40 años sin restricciones en cuanto a nivel educacional y a las mujeres, funcionando como una articulación para su absoluta integración a la sociedad.
Para darle cumplimiento a estos objetivos se planificaron una serie de actividades sistemáticas, cuyo Cronograma General se ofrecen en el Anexo II y se describen a continuación:
1          Atención y Consultas martes y jueves. Con un horario regular de 9:30 AM hasta las 2:00 PM. Se realizan las consultas sobre proyectos expositivos, trabajos en ejecución y asesoría a la labor fotográfica.
2          Convocatoria Concurso Fotográfico “Lente Artístico”. Implica el establecimiento del Grupo Coordinador que ejecuta las acciones de divulgación y coordinación con instituciones, otros proyectos y grupos de trabajo. Es una tarea sistemática.
3          Coordinación con Instituciones. Todos los terceros jueves de cada mes para la organización de acciones conjuntas.
4          Recorridos Itinerarios. Se planifican semanalmente. Estos son:
- El Vedado. Origen y desarrollo, historia y leyendas.
- Las Siete Rutas de la Necrópolis “Cristóbal Colon”
- Por el Parque Metropolitano
- Los jardines de la Quinta de los Molinos
- El Eje de Prado, historia y desarrollo
- La Calzada del Cerro, el camino de Vuelta Abajo
- El poblado de Regla y su historia.
- Guanabacoa: Capital de La Habana.
- La Ruta de las Esculturas
- La Rampa de los Sesenta.
- El Malecón Habanero, desarrollo e historia
- La Virgen del Camino. Historia de San Miguel del Padrón.
- La Fuente de los Pocitos.
- Santiago de las Vegas y su historia
5          Reunión con afiliados al Proyecto. Se trazan las direcciones del trabajo y su continuidad. En los meses de Mayo y Noviembre. Se realizan los terceros martes de cada mes en el horario de 9:30 AM a 11:00 AM en la sede de Patrimonio de La Habana
6          Taller de Fotografía. En la Fototeca de Cuba. Corresponde a los dos ciclos de talleres dedicados a la Fotografía a la Arquitectura.
7          Montaje y exposiciones. Corresponde a la programación de exposiciones fotográficas programadas para los meses de Mayo, Julio, Octubre, Noviembre y Diciembre
8          Conferencias sobre Patrimonio Natural. A cargo del Grupo “ARCOIRIS” del Centro Provincial de Patrimonio Cultural.
9          Conferencias sobre Cultura y Sociedad. Con la participación como ponentes de profesores dela Universidad de La Habana, abordan los temas relativos a la diversidad de género y educación cultural de la población.
10       Conferencias de Arquitectura y Patrimonio. Con la competencia de profesionales de la Oficina de Monumentos y otros invitados. Se realizan en el horario de 2:00 PM a 3:30 PM en la Oficina de Monumentos.
12       Coordinación de Evento "Lente Artístico".
13       Coordinación de Evento "Noviembre Fotográfico". De conjunto con la Fototeca de Cuba.
14       Rendición de cuentas del Proyecto.
PROYECCIONES FUTURAS
"Lente Artístico" se propone trabajar en las siguientes direcciones.
1.- Continuar extendiendo su radio de acción hacia la universidad de la Habana, Facultad de Arquitectura de la CUJAE, Instituto Superior de Diseño (ISDI) y organismos como: Oficina del Historiador de La Habana, Planificación Física Y Servicios Comunales de la capital.
2.- Expandir el espacio del proyecto cultural en los medios masivos de dilución.
3.- Concluir la convocatoria del concurso por el 500 aniversario de la Villa de San Cristóbal de La Habana.
CONCLUSIONES:
1.- Por su naturaleza, el concurso de fotografía "Lente Artístico" impuso la necesidad de realizar una serie de acciones educativas atendiendo a la demanda de los participantes en el evento, creándose un movimiento a favor de la preservación del patrimonio construido de la capital.
2.- La extensión de las acciones programadas, así como sus contenidos meritaron el planteamiento de un proyecto cultural al cual se vinculan un grupo de instituciones en aras de garantizar la calidad de las acciones programadas.
3.-El proyecto cultural "Lente Artístico" constituye un motor importante para la educación de la población sobre el tema del patrimonio construido de la capital en el reconocimiento de sus valores y conservación, partiendo de las posibilidades que brinda la fotografía y su roll en las actuales relaciones sociales.
4.- Este proyecto ha logrado vincular laboralmente a personas de diferentes edades y sexo, así como ha facilitado la ampliación de las relaciones interpersonales de sus miembros en el ámbito laboral.
RECOMENDACIONES:
1.- Las proyecciones previstas por el proyecto cultural son a corto plazo por lo tanto es recomendable elaborar un plan a mediano y largo plazo, de manera que pueda visualizarse mejor sus estrategias.
2.- Continuar desarrollando el trabajo de acercamiento a otras instituciones que puedan ser afines al proyecto cultural.
3.- Trabajar en la documentación para la oficialización de este proyecto cultural a través de la Dirección Provincial de Cultura y del Gobierno de la Capital.
4.- Para la continuación de "Lente Artístico" es fundamental garantizar el aseguramiento logístico de sus acciones.
BIBLIOGRAFÍA:
-           Archivo fotográfico del concurso "Lente Artístico"
-           Principales Regulaciones para la Protección del Patrimonio Cultural. Tomos 1,2. Centro Provincial de Patrimonio Cultural de la Habana. (1998).
-           A propósito de un concurso fotográfico. Algo más que una lente. Autor Jorge R Bermúdez. La Jiribilla agosto 2017. CUBA

UN ACERCAMIENTO A LA INMIGRACIÓN DE DESCENDENCIA BARBADENSE EN CUBA» DE LAS PLANTACIONES CAÑERAS A LOS NAVÍOS COLONOS

IV EVENTO CIENTÍFICO:

«LATINOAMÉRICA Y EL CARIBE UNIDOS POR NUESTRAS RAÍCES»

Asociación Caribeña de Cuba,

octubre de 2018

Autor:

Alejandro Greenidge Clark

Ensayo histórico

«UN ACERCAMIENTO